Menu

ΣΕΜΙΝΑΡΙΑ

GALERIE ΔΗΜΙΟΥΡΓΩΝ & ART WAY

Από τον Ιανουάριο του 2018 η .Galerie Δημιουργών με την  αρωγή της ομάδας εικαστικών ART WAY ξεκινάει έναν καινούργιο κύκλο δραστηριοτήτων που περιλαμβάνει εικαστικές εκθέσεις σε μόνιμη βάση στην Ελλάδα & το Εξωτερικό ,μουσικές & λογοτεχνικές παρουσιάσεις δημιουργών & προγράμματα με πολλά μαθήματα και σεμινάρια για τις τέχνες & τον πολιτισμό.

GALERIE ΔΗΜΙΟΥΡΓΩΝ-ΙΣΤΟΡΙΚΟ

H Galerie Δημιουργών ένας μοναδικός πολυχώρος… μια ιδιαίτερη σκηνή τέχνης   στα βόρεια προάστια. Βρίσκεται σε έναν ήσυχο μέρος μέσα στην φύση, στην περιοχή της Νέας Κηφισιάς με άνετο parking και εύκολη πρόσβαση με όλα τα μέσα μαζικής μεταφοράς , ενδεικτικά αναφέρουμε τις κάτωθι γραμμές λεωφορείων : 504, 522, 523, 543, 721, Β9.Είναι ένας χώρος τεχνολογικώς άρτια εξοπλισμένος , που προσφέρεται για την έκφραση πληθώρας δημιουργών όπως: συνθέτες, σολίστες μουσικούς , ερμηνευτές, ποιητές, συγγραφείς, ηθοποιούς, ζωγράφους, γλύπτες κ.α.Η διακοσμημένη με εκλεπτυσμένη αισθητική και εξαιρετικής ακουστικής αίθουσα , φιλοξενεί σημαντικές καλλιτεχνικές παραστάσεις και συχνά θεατρικά δρώμενα για παιδιά, ψυχαγωγικού αλλά και εκπαιδευτικού ενδιαφέροντος.

Μπορεί να φιλοξενήσει άνετα 100 -120 περίπου άτομα που επιθυμούν έναν ξεχωριστό και πρωτότυπο τρόπο διασκέδασης , ενημέρωσης και επικοινωνίας .

Η συνθέτις Πηγή Λυκούδη (καλλιτεχνικά υπεύθυνη του πολυχώρου) προσφέρει βήμα σε γνωστούς και νέους δημιουργούς από το ευρύ φάσμα του χώρου της τέχνης και των γραμμάτων . Με καινοτόμες ιδέες και ομολογουμένως αξιόλογες κι επιτυχημένες παραστάσεις, προτείνει επί σειρά ετών- στους κατοίκους της ευρύτερης περιοχής του Δήμου Κηφισιάς και στους όμορους δήμους, εναλλακτικούς τρόπους ψυχαγωγίας. Στα χρόνια λειτουργίας της ,έχουν περάσει το κατώφλι μερικά από τα πλέον σημαντικά ονόματα καλλιτεχνών και επιστημόνων της χώρας.

Σας στέλνουμε “ανοιχτή πρόσκληση” να επισκεφτείτε τον Πολυχώρο μας,

τη σκηνή τέχνης Galerie Δημιουργών

Χελιδονούς 28, Νέα Κηφισιά,

τηλ. 210 625 17 32

Σας ευχαριστούμε

Πηγή Λυκούδη

Συνθέτις και

Καλλιτεχνικά υπεύθυνη

Τάσος Ιωάννου

Υπεύθυνος δημοσίων σχέσεων

ART WAY –IΣΤΟΡΙΚΟ

Σε μια ελεύθερη κοινωνία οι τέχνες είναι αναγκαίο και πρέπει, να εκπληρώνουν τον κοινωνικό τους ρόλο. Ν΄ανοίγουν νέους διαύλους να συνομιλούν και ν΄αντιστέκονται στους καιρούς.

Με την πεποίθηση πως οι τέχνες προβάλλουν αξίες και πως, πάντοτε ενώνουν, μια συντροφιά φίλων εικαστικών δημιουργών, ιδρύσαμε την ART WAY.Μιά ομάδα προβολής και ανάδειξης καλλιτεχνών.

Ένα ταξίδι ο δρόμος του πολιτισμού και το πραγματοποιούμε έως σήμερα έχοντας κοντά μας περισσότερους από 5.000 συνεργάτες καλλιτέχνες. Με διακόσιες πενήντα και πλέον παρουσιάσεις σε ομαδικές, ή, ατομικές εκθέσεις, με παράπλευρες πολλές φορές εκδηλώσεις καλλιτεχνών άλλων τεχνών, συγγραφέων & ποιητών, διαδραστικών καλλιτεχνικών δρώμενων, θεατρικών ομάδων ,μουσικών σχημάτων & νέων τραγουδιστών, καλλιτεχνικών σχολείων, παιδικής ζωγραφικής, κοινωνικών θεμάτων, εναλλακτικών θεραπειών και γενικότερα σε κάθε είδους κατάθεση μέσα  από τη επαφή  με δημιουργούς , σε σχέση με ότι παράγουν η εκθέτουν. Τονίζοντας την πολιτιστική πολιτική ανάγκη και υποβοηθώντας νέους κυρίως ανθρώπους & ιδιαίτερα καλλιτέχνες της περιφέρειας, που δεν βρίσκουν εύκολα βήμα & επιδιώκουν να βρουν τον δρόμο τους στην Τέχνη.

ΜΑΘΗΜΑΤΑ & ΣΕΜΙΝΑΡΙΑ ΤΕΧΝΗΣ

Το εκπαιδευτικό πρόγραμμα μαθημάτων και σεμιναρίων Τέχνης υλοποιείται από 15 Ιανουαρίου 2018 μέχρι 15 Ιούνιου 2018.

Οι εγγραφές έχουν ξεκινήσει και θα συνεχίζονται καθ’όλη την διάρκεια της χρονιάς.

Τα μαθήματα Τέχνης είναι διάρκειας 35-40 ωρών ,με εβδομαδιαίες συναντήσεις σε τμήματα μαθημάτων ,πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης. Τα σεμινάρια είναι μικρότερης διάρκειας και γίνονται σε κύκλους ανά δίμηνο.

Κάθε φορά ολοκλήρωσης των μαθημάτων & σεμιναρίων , γίνονται οι παρουσιάσεις και εκθέσεις των τμημάτων.

 Έναρξη πρώτου κύκλου σεμιναρίων και μαθημάτων τέχνης τον Ιανουάριο στη GALERIE ΔΗΜΙΟΥΡΓΩΝ! Πρόκειται για 2ωρες (ή 1 1/2ωρες) εβδομαδιαίες συναντήσεις.

 

 ΠΡΩΤΟΣ ΚΥΚΛΟΣ

ΜΑΘΗΜΑΤΑ

ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ-ΘΕΩΡΙΑ ΤΟΥ ΧΡΩΜΑΤΟΣ-(Καθ.κα ΠΟΛΥΧΡΟΝΙΑΔΗ ΕΛΕΝΑ )

ΜΕΙΚΤΕΣ ΤΕΧΝΙΚΕΣ – ΕΦΑΡΜΟΣΜΕΝΕΣ ΤΕΧΝΕΣ ( Καθ.κα ΚΥΠΡΑΙΟΥ ΙΦΙΓΕΝΕΙΑ)

ΘΕΑΤΡΙΚΗΣ ΕΚΦΡΑΣΗΣ (Θεατρολόγος κα ΞΥΠΝΗΤΟΥ Γ.ΚΑΛΛΙΟΠΗ)

 

ΣΕΜΙΝΑΡΙΑ

 ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΗ ΓΡΑΦΗ –(Συγγραφέας κος ΒΑΡΒΑΡΗΓΟΣ ΔΗΜΗΤΡΗΣ )

ΦΙΛΟΣΟΦΙΑ & ΤΕΧΝΗ-( Δρ Φιλοσοφίας Εθν & Καποδ/ακού Παν Αθ- κος ΠΑΠΑΠΟΣΤΟΛΟΥ ΠΕΤΡΟΣ )

ΑΡΧΑΙΑ ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΦΙΛΟΣΟΦΙΑ

(ΑΠΟ ΤΟΥΣ ΠΡΟΣΩΚΡΑΤΙΚΟΥΣ ΜΕΧΡΙ ΤΟΥΣ ΜΕΓΑΛΟΥΣ ΕΚΚΛΗΣΙΑΣΤΙΚΟΥΣ ΣΥΓΓΡΑΦΕΙΣ)

( Δρ Φιλοσοφίας Εθν & Καποδ/κού Παν Αθ- κος ΠΑΠΑΠΟΣΤΟΛΟΥ ΠΕΤΡΟΣ )

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ-ΤΕΧΝΙΚΗ-ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ (Φωτογράφος ΒΑΣΙΛΗΣ ΘΕΟΔΟΣΗΣ )

ΧΟΡΟΣ (Τango) (Χορευτής-Χορογράφος & μουσ/συνθέτης κος EIKΟΣΙΠΕΝΤΑΡΧΟΣ ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ )

 

ΕΝΑΛΛΑΚΤΙΚΕΣ ΘΕΡΑΠΕΙΕΣ

 ΗΧΟΛΟΥΤΡΟ

ΘΙΒΕΤΙΑΝΕΣ ΗΧΟΓΑΒΑΘΕΣ (Tibetan singing bowls ) ( Μουσικά ηχητικά κύματα για μια ολιστική εμπειρία ).

(ΕΙΣΗΓΗΤΕΣ ΟΜΑΔΑ AQUA ECHOESEYΤΥΧΙΑ-ΘΕΟΔΟΣΗΣ)

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΜΑΘΗΜΑΤΩΝ & ΣΕΜΙΝΑΡΙΩΝ

 ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ-ΘΕΩΡΙΑ ΤΟΥ ΧΡΩΜΑΤΟΣ

Η τέχνη απελευθερώνει…βοηθά στην έκφραση.

Μέσα από ένα πρόγραμμα δημιουργικών μαθημάτων, ανακαλύπτουμε τις ικανότητες να δημιουργήσουμε μέσα από την τέχνη, εξερευνούμε νέους ορίζοντές και βάζουμε στην καθημερινότητά μας μια νέα διάσταση. Αυτή της φαντασίας!

1)Ξεκινάμε από τις βασικές αρχές του ελεύθερου σχεδίου.

2)Μαθαίνουμε να τοποθετούμε το θέμα μας στην επιφάνεια εργασίας μας.

3)Μετράμε και διαστάσεις.

4)Δοκιμάζουμε διαφορετικά υλικά και υφές.

5)Διδασκόμαστε να αποδίδουμε όγκους και κίνηση στα έργα μας.

6)Ανακαλύπτουμε τη σημασία της σκίασης και του φωτισμού.

7)Ανακαλύπτουμε τα μυστικά των χρωμάτων , πως δημιουργούνται, τους τόνους και τον ρόλο τους στη ζωγραφική.

8)Μαθαίνουμε διαφορετικές τεχνικές και μελετάμε μαζί τα κυριότερα ρεύματα ζωγραφικής.

Σκοπός μας να ξεπεράσουμε τα όρια και τα “πρέπει” να αποκτήσουμε αυτοπεποίθηση

και να αποδώσουμε τη σκέψη και το συναίσθημα μας σε ένα μοναδικό δικό μας έργο τέχνης.

Με πολλή καλή διάθεση και θετική ενέργεια, το ταξίδι μας στη ζωγραφική ξεκινά!

Κάθε παιδί είναι καλλιτέχνης, το θέμα είναι πώς θα μείνει καλλιτέχνης μεγαλώνονταςP.Picasso

Το ερώτημα που προκύπτει είναι..” παραμείναμε καλλιτέχνες;

 Δύο ώρες την εβδομάδα       Διάρκεια 16 εβδομάδες

 

ΘΕΑΤΡΙΚΗΣ ΕΚΦΡΑΣΗΣ

Μέσα από θεατρικούς αυτοσχεδιασμούς, ασκήσεις σωματικής έκφρασης και επικοινωνίας, αναλύσεις θεατρικών έργων και ρόλων, θα προσπαθήσουμε να προσεγγίσουμε τη μαγική τέχνη του Θεάτρου και ίσως, να γνωρίσουμε λίγο καλύτερα τον εαυτό μας και τους γύρω μας… Μέσα από την ασφάλεια της ομάδας, θα μπορέσουμε να χαλαρώσουμε από την πίεση της καθημερινότητας, να γνωρίσουμε τα όριά μας και να τα ξεπεράσουμε, να εκφραστούμε σωματικά αλλά και ψυχικά, να επικοινωνήσουμε και να μοιραστούμε, να ξαναγίνουμε το παιδί που έχουμε ξεχάσει.

Δύο ώρες την εβδομάδα       Διάρκεια 12 εβδομάδες

 

ΜΕΙΚΤΕΣ ΤΕΧΝΙΚΕΣ – ΕΦΑΡΜΟΣΜΕΝΕΣ ΤΕΧΝΕΣ

1) Μοναδικές χειροποίητες δαντέλες σε ξύλινη επιφάνεια, δαντέλες που θα δημιουργήσουμε μόνοι μας με μεικτές τεχνικές.

2) Δημιουργία κάδρου σε ξύλο ελάτης, μαθαίνουμε να παλαιώνουμε επιφάνειες ξύλου και συνδυάζουμε ζωγραφική με collage, φύλλα χρυσού και μεικτές τεχνικές.

3) Μεικτή τεχνική σε ξύλινα κουτιά, με ανάγλυφα χαρτιά, στένσιλ και πατίνες.

4) Γυάλινο ρόλοι’ με ανάποδη τεχνική, κρικέλι 1 συστατικού και ακρυλικά χρώματα.

5) Ανακύκλωση γυάλινων μπουκαλιών που ήδη έχουμε και μετατροπή τους σε υπέροχα πορτατίφ με εφέ πάγου και στένσιλ.

6) Καμβάς κολάζ με επιζωγράφηση.

7) Παλαίωση εικόνας Άγιου πάνω σε ξύλο με ειδικό καμβά προετοιμασίας αγιογραφίας.

8) Με την τεχνική του easy pinting (εύκολη ζωγραφική) δημιουργούμε έναν υπέροχο πινάκα με λουλούδια χρησιμοποιώντας ακρυλικά με σπάτουλες.

9) Εντυπωσιακός πινάκας πάνω σε ξύλο ελατής με σμάλτα, φύλλα ασημιού και εφέ με κρύσταλλα.

10) Δημιουργούμε μονοί μας βήμα βήμα ένα ξύλινο τραπέζι 40 x 40 cm και διακόσμηση με μεικτές τεχνικές επίπλου και υγρό γυαλί.

11) Εντυπωσιακά καπελά διακόσμησης τα όποια δημιουργούμε από γυψόγαζα και τα στολίζουμε με φυσικά φύλλα και εντυπωσιακά χειροποίητα λουλούδια.

 

Κάθε Τρίτη απόγευμα (ώρες 18:00 με 21:00)

 

 

ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΗ ΓΡΑΦΗ

 

Tρόποι και κανόνες που θα βοηθήσουν να γράψετε ένα όμορφο και δυνατό κείμενο.

ΒAΣΙΚΕΣ ΑΡΧΕΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΗΣ ΓΡΑΦΗΣ

1)Το θέμα: πως θα βρίσκεις θέματα επίκαιρα – ενδιαφέροντα και πως θα τα εξελίσσεις

2)Εκτεταμένη περίληψη του θέματος & ο διαχωρισμός της ιστορίας σε κεφάλαια.

3)Οργανόγραμμα της δομής του θέματος, βοηθάει να μην γίνονται λάθη, επαναλήψεις και ασύνδετα κεφάλαια, χωροχρονικά.

4)Τρόποι για τη δυνατή αρχή σε μια ιστορία και η κλιμακωτή ένταση στη συνέχεια της μέχρι το τέλος.

5)Οι βασικοί χαρακτήρες & ο Συναισθηματικός κόσμος των κεντρικών ηρώων

6)Κοινωνικό – φυσικό περιβάλλον & ο Πνευματικός, ψυχικός του κόσμος.

7)Οι πέντε αισθήσεις ως κυρίαρχο στοιχείο των χαρακτήρων, με παράθεση μιας πρακτικής λίστας για τη δημιουργία αληθινών χαρακτήρων.

8)Η βασική μονάδα πλοκής & η συναισθηματική επίδραση της στον αναγνώστη

9)Κλιμακωτές – Δραματικές Κορυφώσεις – Δοκιμασίες- Συγκρούσεις- Εμπόδια -Μεταβολές

10)Παράλληλες πλοκές & δευτερεύοντες χαρακτήρες.

11)Τεχνική αληθινών διαλόγων με διαφορετικό ύφος έκφρασης στον κάθε χαρακτήρα της ιστορίας για να μην είναι πανομοιότυποι.

12)Πως θα γράψω ένα δυνατό οπισθόφυλλο.

13)Η διόρθωση και η επιμέλεια, βασικά στοιχεία μιας άψογης δουλειάς.

14)Η έξυπνη πρόταση στον εκδότη, όταν πρόκειται για πρόζα ή στο σκηνοθέτη όταν πρόκειται για θεατρικό έργο.

15)Υπάρχουν και άλλες δράσεις μέσα στην ομάδα όπως η διαδραστική γραφή, όπου η δράση της ομάδας δραματοποιεί τα κείμενα.

16)Σχέση της απλής γραφής με τη δραματοθεραπεία.

17)Η παντομίμα ως είδος άσκησης για τη δημιουργία στοιχείων έκπληξης και συγκίνησης. Ένα παιχνίδι χαλάρωσης που δυναμώνουν το συναίσθημα.

Με το πέρας του σεμιναρίου θα υπάρχει έτοιμο υλικό για μια συλλογική έκδοση.

Συναντήσεις με εκδότες.

 Δύο ώρες την εβδομάδα       Διάρκεια 16 εβδομάδες

 

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ-ΤΕΧΝΙΚΗ-ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ

Ο σκοπός των μαθημάτων είναι να φέρει σε μία πρώτη επαφή τους αρχάριους μαθητές με την τέχνη της φωτογραφίας.

Αφετέρου να μας ωθήσει στην δημιουργία προσωπικού έργου.

Για αυτούς τους λόγους θα δοθεί ιδιαίτερη έμφαση τόσο στην τεχνική όσο και στην τέχνη της φωτογραφίας μέσα από τα μαθήματα, αναλυτικά:

Α. ΤΕΧΝΙΚΗ 1. Εξέλιξη της φωτογραφίας από την ανακάλυψη της μέχρι σήμερα,(από τα αναλογικά στα ψηφιακά μέσα) 2. Ταχύτητα, διάφραγμα, ISO, 3. Λειτουργία & είδη φωτογραφικών μηχανών, 4. Είδη φακών, διαφορές μεταξύ τους, η χρήση τους, 5. Το φως, τι είναι, 6. Πρακτικές ασκήσεις & συμβουλές σχετικά με την επεξεργασία εικόνας, Β. ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ 1. Προβολή του έργου σπουδαίων φωτογράφων και συζήτηση σχετικά με το έργο τους συνοδεία βιογραφικών στοιχείων τους, 2. Κριτική φωτογραφιών μαθητών και επιλογές φωτογραφιών.

 Δύο ώρες την εβδομάδα       Διάρκεια 12 εβδομάδες

 

 ΦΙΛΟΣΟΦΙΑ & ΤΕΧΝΗ

 Με τον γενικό όρο «Αισθητική» ονομάζουμε τον κλάδο της φιλοσοφίας που ασχολείται με την επιστήμη του Ωραίου.

Στο παρόν Σεμινάριο εξετάζουμε την πορεία της αισθητικής φιλοσοφίας (φιλοσοφία της τέχνης) και στεκόμαστε στους σημαντικότερούς της συγγραφείς, σε μια ιστορική διαδρομή που ξεκινά από την κλασική αρχαιότητα και τερματίζεται στον 20ο αιώνα.

 Δύο ώρες την εβδομάδα       Διάρκεια 8 εβδομάδες

 

 ΑΡΧΑΙΑ ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΦΙΛΟΣΟΦΙΑ (ΑΠΟ ΤΟΥΣ ΠΡΟΣΩΚΡΑΤΙΚΟΥΣ ΜΕΧΡΙ ΤΟΥΣ ΜΕΓΑΛΟΥΣ ΕΚΚΛΗΣΙΑΣΤΙΚΟΥΣ ΣΥΓΓΡΑΦΕΙΣ)

Ιστορία ελληνικής φιλοσοφίας:

Σε αυτό το Σεμινάριο εξετάζουμε την ιστορία του ελληνικού πνεύματος σε όλες του τις περιόδους.

Ξεκινώντας από την εποχή των προσωκρατικών φιλοσόφων, εστιάζοντας στους Σωκράτη, Πλάτωνα και Αριστοτέλη, διατρέχοντας τις φιλοσοφικές Σχολές στα ελληνιστικά και ρωμαϊκά χρόνια και καταλήγοντας στους εκκλησιαστικούς συγγραφείς.

Θα δούμε το πως η σκέψη των Ελλήνων εξελίχθηκε στο χρόνο και το πως παραμένει ζωντανή ακόμη και σήμερα

 Δύο ώρες την εβδομάδα       Διάρκεια 8 εβδομάδες

 

ΧΟΡΟΣ (Τango)

Το tango είναι νιώσιμο κοινής χαράς μέσα σε γνήσια επικοινωνία.

Σας προσκαλούμε σε μια κινητική – εικαστική πρόκληση αυτής της αίσθησης.

Μιας αίσθησης που βιώνεται μέσα από συγκεκριμένους τύπους κοινωνικής χειρονομίας, και εκφράζεται γλαφυρά στη μουσική, το τραγούδι, το χορό και τον κινηματογράφο.

ΣΤΟΧΟΙ

1)Το ανθρώπινο σώμα ως επικοινωνιακό σύστημα μετάδοσης όχι απλώς πληροφοριών, αλλά ενδιάθετου βιώματος

2)Συσχετισμός παραμέτρων στις εικαστικές τέχνες του χώρου και του χωρο-χρόνου (θέατρο-Κινηματογράφος-Χορός)

3)Οι παραπάνω γνώσεις ιδωμένες σε όρους πραγματικής εμπειρίας στις μεταξύ μας επαφές

Η σύνδεση με την πραγματική εμπειρία του σχετίζεσθε, θα επιχειρηθεί με λυρικό τρόπο μέσα από μια προσέγγιση στη κινητική γλώσσα έκφρασης του κλασικού χορού Tango.

 Δύο ώρες την εβδομάδα       Διάρκεια 8 εβδομάδες

 

ΗΧΟΛΟΥΤΡΟ–ΘΙΒΕΤΙΑΝΕΣ ΗΧΟΓΑΒΑΘΕΣ (Tibetan singing bowls )

(Αυτοσχεδιαστική διαλογιστική συναυλία με μουσικά ηχητικά κύματα για μια ολιστική εμπειρία ).

Φανταστείτε ήχους από Θιβετιανές ηχογαβάδες ,Μεξικάνικο τύμπανο, και άλλα όργανα παγκόσμιας μουσικής , να αφυπνίζουν το νού & το σώμα, & μέσω των ηχητικών δονήσεων να σας οδηγούν σε ένα ταξίδι φαντασίας & χαλάρωσης.

Οι Θιβετιανές ηχογαβάδες έχουν χρησιμοποιηθεί για αιώνες για σκοπούς θεραπείας και διαλογισμού. Δημιουργούν μια σειρά από ήχους για να αποκαταστήσουν τις δονητικές συχνότητες των ανθρώπων και των εκτός αρμονίας τμημάτων του σώματος, του νου και της ψυχής.

Οι κραδασμοί ξυπνούν το σώμα υποστηρίζοντας την Υγεία, αυξάνοντας τη Συνειδητότητα ,συνδέοντας τα με το Πνεύμα.

 Δύο ώρες την εβδομάδα       Διάρκεια 1 εβδομάδες

 

βιογραφικά καθηγητών

 
   

Έλενα Πολυχρονιάδη

Γεννήθηκε στην Αθήνα το1977 .

Σπούδασε Διοίκηση Επιχειρήσεων και μιλάει Αγγλικά, Γαλλικά, Γερμανικά και Ιταλικά.

Παρακολούθησε μαθήματα ζωγραφικής στην Ελεύθερη Έκφραση, με δασκάλα την Κ. Αφρίδου ( ΑΣΚΤ)

Συνδυάζοντας υλικά και τεχνικές, δημιούργησε to mixed painting art.

Δημοσιεύσεις με έργα της και αφιέρωμα στη δουλειά της, υπάρχουν σε τεύχη του περιοδικού διακόσμησης INSIDE και maison et decoration.

Έργα της έχουν χρησιμοποιηθεί σε τηλεοπτικές σειρές.( Mega TV, ANT1, Alpha)

Έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις και έχει κάνει και δυο προσωπικές εκθέσεις στην Αθήνα.

Τα τελευταία χρόνια, παραδίδει μαθήματα εικαστικών σε ενήλικες ( μεμονωμένα ή σε γκρουπ) και παιδιά ηλικιών από 5 έως 10 ετών σε χώρους δημιουργικής απασχόλησης στο πλαίσιο της ελεύθερης έκφρασης των παιδιών μέσα από την Τέχνη. Τον Μάιο του 2016, οργάνωσε την ομαδική έκθεση με έργα των μαθητών της, σε αίθουσα πολιτιστικών εκδηλώσεων του Δήμου Βριλησσίων με 22 συμμετοχές.

Έχει εργαστεί στο καλλιτεχνικό εργαστήρι “ Τα μανταλάκια” όπου δίδασκε ζωγραφική και DIYκατασκευές και έκανε τη θεματολογία για θεματικά καλλιτεχνικά πάρτυ.

‘Εχει επιμεληθεί τα σκηνικά σε παιδικές παραστάσεις και οργανώσει την δημιουργική απασχόληση παιδιών σε εικαστικά θεματικά δρώμενα και summer camp.

Κάνει διακοσμητικές προτάσεις σε καταστήματα και οικείες.

Συνεργάζεται με το www.full-time.gr όπου δημοσιεύει εικαστικά θέματα.

 

Δημήτρης Βαρβαρήγος

Ο Δημήτρης Βαρβαρήγος, γεννήθηκε στην Αθήνα. αποφοιτά από αγγλική σχολή λογοτεχνίας “awarded by the writing school” και γράφει σήριαλ για την τηλεόραση, θέατρο και λογοτεχνία Το βιβλίο Υπατία παρουσιάστηκε στην κεντρική αίθουσα της Βιβλιοθήκης της Αλεξάνδρειας στην Αίγυπτο το 2007. Θεατρικά έργα: «Υπατία» από την θεατρική ομάδα Ανάδρασις «Τύψεις» «Ο έρωτας και ο θάνατος». Από τη θεατρική ομάδα “ΔΙΟΔΟΣ” ανέβηκαν τα έργα: «Οι ανάγκες των αισθήσεων» «Το όνειρο μιας αγάπης» διασκευές από τα αντίστοιχα διηγήματα του Ζαχαρία Παπαντωνίου, «Η Καλαμιά τ’ Αναπλιού» και «Το ψυχικό της Γατομάτως». «Ένας Παππούς μα τι παππούς» από τη μουσική θεατρική σκηνή «Τρεις Βάλτοι» στο Life & Art theater «Μήδεια Λαγνεύουσα» στο Έαρ Βικτώρια Από τις εκδόσεις Ν.Σ Μπατσιούλα κυκλοφορούν: «Υπατία» μυθιστόρημα, 9η έκδοση, ιστορικό ιστορία που γυρίστηκε ταινία με τον τίτλο, agora. και θεατρικό έργο. «Λιπεσάνορες», ιστορικό μυθιστόρημα 3η έκδοση, εκδόσεις Ν.Σ Μπατσιούλα, παίχτηκε θεατρικό στο Θέατρο Βαφείο. Από εκδόσεις Άγκυρα «Το υστερόγραφο μιας συγνώμης» μυθιστόρημα. «Ότι αγαπήσαμε πίσω έμεινε» μυθιστόρημα & Τα εικονογραφημένα παιδικά βιβλία: «Θεοδώρα, μια αληθινή αυτοκράτειρα» «Διγενής Ακρίτας, ο ήρωας που έγινε θρύλος» «Κωνσταντίνος Παλαιολόγος – Ο τελευταίος Αυτοκράτορας» και « Η στάση του Νίκα – Η Μεγάλη εξέγερση» ακολουθούν «Η γοητεία της δεύτερης φύσης». «Πάθος» εκδόσεις Όμβρος «Με το ίδιο χρώμα η νύχτα και η σιωπή». «Γυναίκες του Κόσμου». «Είναι δύσκολη η αγάπη». «Αδιέξοδοι έρωτες», από τις εκδόσεις του Χρήστου Ε. Δαρδανού. Το βιβλίο: «Ίμερος και Αστραία – Το μυστικό της σιωπηλής χώρας» από τις εκδόσεις Χατζηλάκος. «Σ’ έχω», εκδόσεις Ελληνική πρωτοβουλία «Η Μαγική τρέλα της Δημιουργίας» Δοκίμιο Δημιουργικής Γραφής. «Anima mia», μυθιστόρημα, από τις εκδόσεις Εν τύποις Ποίηση: «Πιστοποιητικό Ανυπαρξίας» Χρ. Δαρδανός. Ο Δημήτρης Βαρβαρήγος, είναι: Πολιτιστικός εκπρόσωπος της Unesco λόγου, τεχνών κι επιστημών για την Πετρούπολη. Μέλος των “Ιστορικών συγγραφέων”. Στη συντακτική επιτροπή του λογοτεχνικού περιοδικού “Ρωγμές” Συντάκτης της εφημερίδας, “Μορφωτικός της Πετρούπολης”. Οργανωτής Λογοτεχνικών εκδηλώσεων Έχει συμμετάσχει ως εκπαιδευτής σε εργαστήρια δημιουργικής γραφής στους Δήμους Πετρούπολης, Αμοργού, Πάρου, Αταλάντης, Στον Μορφωτικό Όμιλο Πετρούπολης, στους εκδοτικούς οίκους Άγκυρα και Έναστρον.

 

ΠΕΤΡΟΣ ΠΑΠΑΠΟΣΤΟΛΟΥ

ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ

Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών Τμήμα Κοινωνικής Θεολογίας Τομέας Θρησκειολογίας, Φιλοσοφίας και Κοινωνιολογίας

Ph.D. στη Φιλοσοφία Διατριβή: “Η πλατωνική εσχατολογία και οι προεκτάσεις της στον Πλούταρχο”    2008

Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών Τμήμα Κοινωνικής Θεολογίας Τομέας Θρησκειολογίας, Φιλοσοφίας και Κοινωνιολογίας

M.A. στη Φιλοσοφία

Διπλωματική εργασία: “Ο Πλατωνικός λόγος για την αρετή”                  2006

Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών B.A. στο Τμήμα Κοινωνικής Θεολογίας, Βαθμός Πτυχίου Άριστα (9,34)       2004

ΕΜΠΕΙΡΙΑ ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑΣ

Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών

Βοηθός καθηγητή – “Ιστορία της Φιλοσοφίας”, “Θέματα Φιλοσοφίας”        2005 -2008

Ωρομίσθιος μεταπτυχιακός φοιτητής ως βοηθός της επιβλέπουσας Καθηγήτριας Νικολίτσας Γεωργοπούλου – Λιαντίνη

Εκπαιδευτικός ‘Όμιλος Πουκαμισάς Καθηγητής θεωρητικών μαθημάτων Διορθωτής εκπαιδευτικών βιβλίων του Ομίλου                                        2009 -2010

Ιδιαίτερα φιλολογικά μαθήματα σε μαθητές γυμνασίου και λυκείου 2006-σήμερα

 

ΒΙΒΛΙΑ

“Ο Πλατωνικός Λόγος για την Αρετή” “Η Πλατωνική Εσχατολογία και οι προεκτάσεις της στον Πλούταρχο”

“Μαίευμα. Κριτική στα Καντιανά Άκριτα”

“Προσεγγίζοντας τον Θεόπτη. Διάλογος με τον Friedrich Hölderlin ” “Φαινομενολογία του Γνωρίζειν. Ιδεαλιστική Προσέγγιση του res cogitans” “Κριτική του Ασυνείδητου Λόγου”(2 εκδόσεις) “Αισθητική. Η φιλοσοφία της Τέχνης από επιλεγμένους συγγραφείς”

 Άρθρα του έχουν δημοσιευθεί στα περιοδικά “Ιστορικά Θέματα” και “Ενατενίσεις”.

ΣΥΜΜΕΤΟΧΕΣ Σειρά εικαστικών εκθέσεων σε Αθήνα, Παγκράτι, Πεντέλη, Άνδρο, Πάρο, Τήνο.

1ο Βραβείο Ζωγραφικής 30ος Πανελλήνιος Διαγωνισμός Εικαστικών Τεχνών Φιλολογικός Σύλλογος «Παρνασσός»

A’ ‘Έπαινος Ποίησης 27ος Πανελλήνιος Λογοτεχνικός Διαγωνισμός Φιλολογικός Σύλλογος «Παρνασσός»

Εκπλήρωση στρατιωτικών υποχρεώσεων στην Ε.Φ. Κύπρου                                                            2008

ΓΛΩΣΣΕΣ

Γερμανικά – Επίπεδο Grundstufe (2008) Αγγλικά – FCE, Cambridge (1997)

 

Παναγιώτης Εικοσιπένταρχος

 Ο Παναγιώτης Εικοσιπένταρχος σπούδασε μουσική

(πιάνο, ανώτερα θεωρητικά και σύνθεση),

χορό (σύγχρονο – σύστημα Jose Limon- Αργεντίνικο Tango),

και δημοσιογραφία.

Παρακολούθησε μαθήματα σε τάξη ετήσιου προγράμματος σπουδών στο τμήμα χορού του Ινστιτούτου Laban στο Λονδίνο, και δύο θερινά σεμινάρια στη Δραματική Σχολή Jacques Lecoq στο Παρίσι.

Έχει εργαστεί ως βοηθός σκηνοθέτη και πρωταγωνίστησε στις θεατρικές παραστάσεις ˝Μορφέας˝, και ˝Βάκχες˝ του Ευριπίδη στο αρχαίο Θέατρο του Κολωνού, όπου και χόρεψε ως σολίστ με τον Χορό Αρχαίου Ελληνικού Δράματος Δώρας Στράτου της Άννας Λάζου, και στο Φεστιβάλ Θεάτρου Δρόμου. Συμμετείχε επίσης στο χορευτικό μιούζικαλ La vie en Tango ως μέλος της ομάδας χορού Tango Loco σε παράσταση στο Θέατρο Ακροπόλ και στο Λονδίνο.

Έχει παραδώσει τέσσερα Σεμινάρια στην Αθήνα, με θέματα την κοινωνική ιστορία της μουσικής στην Δυτική Ευρώπη, και τον χορό στη σχέση του με τις Εικαστικές Τέχνες του χώρου (ζωγραφική, γλυπτική, αρχιτεκτονική) και με το θέατρο.

Διδάσκει μουσική στο Ελληνικό Ωδείο, και Αργεντίνικο Tango.

ΚΑΛΛΙΟΠΗ Γ. ΞΥΠΝΗΤΟΥ

Απόφοιτος του τμήματος Θεατρικών Σπουδών της Φιλοσοφικής Σχολής του Πανεπιστημίου Αθηνών

Θεατρολόγος. Σκηνοθέτης. Καθηγήτρια θεατρικής αγωγής στην εκπαίδευση.. Έχει στο ενεργητικό της: – συνεργασίες με θιάσους ως υπεύθυνη δραματολογίου, επιμέλεια θεατρικών προγραμμάτων, δραματολογική/θεατρολογική υποστήριξη, βοηθός σκηνοθέτη. – Σκηνοθεσίες – Διοργάνωση πολιτιστικών εκδηλώσεων, θεατρικών παραστάσεων. – Ομιλίες, θεατρικές κριτικές.

Στόχος πάντα η προαγωγή του πολιτισμού και η ανάπτυξη της θεατρικής παιδείας.

Ιφιγένεια Κυπριού

Η Ιφιγένεια Κυπριού σπούδασε γραφιστική στο Κολέγιο Αθηνών και εργάστηκε για είκοσι χρόνια στο χώρο των γραφικών τεχνών ως α director και επιμελητήρια πολιτιστικών εκδόσεων, όπως ο “Επίλογος” ετήσια πολιτιστική έκδοση με επιμελητή τον Κώστα Γεωργουσόπουλο,

Θεατρικά, Μουσείο της Πόλεως των Αθηνών, ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ., Υπουργείο Πολιτισμού κ.λπ.

Συνεργάστηκε με καταξιωμένους καλλιτέχνες, ενώ μέντορας της διατέλεσε ο εκδότης και θεατρικός συγγραφέας Σπύρος Γαλέος.

Παράλληλα με τις σπουδές της στη γραφιστική, σπούδασε ζωγραφική και εικαστικές εφαρμογές. Ένα έμφυτο ταλέντο για τις τέχνες που ακολούθησε με πάθος και μεράκι, την ώθησαν να ασχοληθεί και να διδαχτεί πλήθος σεμιναρίων και τεχνικών από καταξιωμένους ζωγράφους και εικαστικούς, όπως η Άννα Παλιότατη, ο Χρηστός Καλούδης κ.λπ. Εξειδικεύτηκε στις μεικτές τεχνικές και στην αναπαλαίωση επίπλων, δημιουργεί πάνω σε ξύλο, μέταλλο, γυαλί και διδάσκει σε καταξιωμένες σχόλες του χώρου